Легенды мебельного дизайна: неповторимый стиль Владимира Кагана

Владимир Каган - известный американский дизайнер мебели, создавший свой собственный легендарный бренд. Его мебель отличается современным стилем, органичными формами и выдающимися деталями. Вдохновлённый природой и искусством, бренд Vladimir Kagan представляет собой исключительное сочетание стиля и инноваций.

Родившийся в Германии, Владимир заинтересовался мебелью благодаря своему отцу, русскому мастеру-краснодеревщику. После прихода нацистов к власти молодой Каган иммигрировал в США и вскоре поступил на архитектурный факультет Колумбийского университета. Почти пятнадцать лет спустя Каган открыл свою первую мебельную компанию. Принцип, которого строго придерживался мастер - только ручная работа и только на заказ.

Уже в 22 года Каган создает диван Serpentine – одну из икон дизайна XX века с характерной плавностью форм. В отличие от большинства диванов, этот диван не был предназначен для того чтобы его придвигали к стене. Когда Serpentine Sofa, был представлен публике, он произвел фурор. Этот диван стал одним из первых изогнутых диванов, появившихся на рынке, и прославил Кагана. Можно сказать, Владимира Кагана совершил настоящую революцию в мире мягкой мебели. То, что предлагал массовый рынок, было скучным и безликим. Молодой дизайнер выступил с оригинальными стульями-деревьями, диванами-змеями, которые тем не менее обладали отличной эргономикой. Диван Floating Curves Sofa был создан в 1952 году. Главное отличие от других моделей – каркас из массива ореха, на котором отдельно закреплены изогнутая спинка и сиденье. О своих знаменитых диванах Каган говорил: «Если уж вы решились на большой предмет мебели в гостиной, то почему на нем должны помещаться только трое? Мой диван Serpentine вмещает восьмерых». Кресла, дивана от Кагана практически отрицали традиции – обтекаемые формы, плавные линии, яркая цветовая палитра сделали его узнаваемым. За мебелью в фирменном скульптурном стиле шли в его магазин, его заказывали и им восхищались.

В 1950 году дизайнер выпускает кофейный столик Sculptured Coffee Table. Причудливые ножки из массива ореха, словно едва касаются скульптурной стеклянной столешницы.

«Мне не хочется создавать вещи, которые сегодня будут модными, а завтра уже нет. Они должны сохранять актуальность в течение человеческой жизни. Они могут менять цвета и обивки, но дизайн должен быть классическим» - говорил мастер, когда создавал свои шедевры.

В 1953 году выходит кресло Contour Lounge Back Chair – изысканное кресло с каркасом из массива ореха. «Стремительная» форма каркаса отвечает философии дизайнера: «Я не люблю делать кресла, с воткнутыми в них ножками. Во всех моих креслах и стульях ножки вырастают из пола, как ветви, и становятся опорой». Чуть позднее к стандартной модели Contour добавились два кресла: кресло-качалка и кресло с более высокой спинкой.

Диаметральные V-образные формы стола Unicorn End, представляют собой классический стиль Кагана. Столик разработан мастером в 1959 году. Unicorn End — это чувство и движение, запечатленное в футуристической скульптурной форме. Новое десятилетие скорректировало почерк Владимира Кагана – динамичность, острота, футуризм определяют формы мебели 1960-х. Легендарная коллекция Unicorn с футуристичными трехчастными ножками из литого алюминия известна всем любителям дизайна. Теперь он осваивает мастерство работы не только с деревом, но и с кованным металлом – новое время диктует свои условия.

Еще в 1953 году Каган придумал разноуровневый модульный диван Omnibus: его можно было, как цепочку, продолжать в пространстве, пристраивая все новые модули в разных направлениях и то поднимаясь, то опускаясь над уровнем пола. Это был так называемый «диванный ландшафт» — понятие, вскоре вошедшее в обиход повсеместно. В 1997 году дизайнер Уильям Софилд вместе с Томом Фордом поставили диваны Omnibus во всех 360 бутиках Gucci.

В конце 1980-х Владимир Каган решил уйти на покой и больше не создавать новые коллекции. Но в начале 2000-х интерес к оригинальной мебели 1950-1960 гг. стал набирать обороты. Коллекционеры и ценители начали гоняться за подлинниками Кагана. Дизайнер, перебрав более 700 рисунков, определил классические модели и стал их выпускать по вполне конкурентоспособным ценам.

Владимир продолжал работать и для индивидуальных проектов. Помимо этого, он сотрудничал с галереями высокого авторского дизайна: лондонской Carpenters Workshop и американской галереей Ральфа Пуччи. Он делал для них арт-коллекции, выпускаемые штучным тиражом.

В довершение ко всему Владимир Каган был неутомимым блогером. Он регулярно постил фотографии и эмоциональные рассуждения о современном искусстве, дизайне и архитектуре, репортажи с посещаемых им выставок, шоу и презентаций.

Владимир Каган прожил долгую и счастливую жизнь. А его предметы по сей день носят звание «Классика американского дизайна XX века».

«Мой отец всегда говорил: «Уважай свое ремесло». Этого принципа я и придерживался всю свою жизнь. Всё, что я разрабатывал, отражает любовь к ручному труду и мастерству.»